Drei Uhr nachts 4K 1956

Sobald Jean Pierre Melville entfernt seinen Namen aus dem Abspann seiner kriminellen Geistesprodukt, so dass nur sein Nachname-Pseudonym. Hat nicht zulassen, dass der Held die sehr Hut, der ein Fetisch verherrlicht seine Gemälde in der Noir-Genre wird zu tragen. Bevorzugen Sie die gut aussehende Alain Delon weit von einem solchen charismatischen und charmanten Roger Duchene bei der Wahl der Darsteller der Hauptrolle. Und, unerwartet für alle, machte den originellsten und untypischsten Film in seiner Karriere, zementiert seinen Titel als Vater der „neuen Welle“. Indem er das Publikum raten ließ, was die Ursache und was die Wirkung war, schrieb der gewitzte Pariser über Nacht seinen Namen in die Geschichte des Kinos ein. In der Folge wird er sich dem neuen französischen Kino verweigern, aber „Bob“ hat sich bereits in die zahlreichen Listen der „Must See“ eingetragen.

Es hat den Anschein, dass wir hier einen typischen französischen Detektiv vor uns haben. Nicht eines bestimmten Ehrenkodexes beraubt, am Rande mit den Gewohnheiten eines Dandys, verliert er von Tag zu Tag alles, was er hat, an den Spieltischen von Paris, freundet sich mit der Polizei an, schleppt für hübsche Mädchen und schlürft elegant Getränke in den zahlreichen Cafés des nächtlichen Montmartre. Als er von der bevorstehenden massiven Anhäufung von Bargeld im Casino erfährt, zögert er nicht, sich an die Vergangenheit zu erinnern - er organisiert einen gewagten Überfall. Doch während des Raubes selbst vergisst die Hauptfigur den Überfall und ist zu sorglos und unbeschwert, um an einem „schwarzen Film“ teilzunehmen. An der Galionsfigur der Gangstergeschichte mit all den formalen Ähnlichkeiten zieht er auch nicht - denn der kriminelle Plan ist nur oberflächlich durchdacht. Die Fülle der Lebenskollisionen macht den Spieler nicht zum Schluss zum dramatischen Helden. Wie zum Hohn auf den damals populär gewordenen Existenzialismus ist Bob dazu verdammt, Dummheiten zu machen, statt unweigerlich in den Tod zu streben. Als die Kollegen das Genre des Films errieten, freute sich Melville sehr über die Verwirklichung seiner lang gehegten Idee. In der Folge wird er nie wieder etwas Ähnliches erschaffen wollen, sondern in die Kinowerbung gehen, aber „Das Wunderkind des Lebens“ ist bereits ein Beispiel für viele ehrwürdige Regisseure geworden, die durch die Vermischung von Stilen etwas schaffen.

Er kümmert sich nicht einen Moment lang um das Vorhandensein von Intrigen, sondern zeigt ohne Scheu die offene Billigkeit der Produktion: die Tatsache, dass die meisten Aufnahmen auf der Straße mit einer Handkamera gemacht wurden, würde ein Laie erraten; er übertrumpft Rücksichtslosigkeit und offensichtliche Konventionalität der Dialoge, der Film besticht durch ästhetisch konstruierte Rahmen und tadellosen Geschmack. Der Regisseur, der die Kritiker rätseln lässt, wie er auf eine so phänomenale Idee gekommen ist, ist zu Recht stolz darauf, dass er seine persönlichen ernsten Gedanken über Männerfreundschaft und die alles andere als führende Funktion der Sexualität in Männer-Frauen-Beziehungen in die nicht ernste Handlung einfließen ließ. In jedem weiteren Werk versteckte er seine träumerische, ironische Seele hinter unbeirrbaren, makellosen Figuren in Mantel und Hut, aber dieses Bild hat einem aufmerksamen Menschen schon zu viel über seinen Schöpfer verraten.